一档在全民“萌点”上狂舞的“国民综”

更新时间：2025-10-27 04:03:42

“要治好一个人的社恐，就带他去玩剧本杀。”

如今，剧本杀已然成为“新风尚”，成为年轻人线下社交的新方式。2020年，即便剧本杀市场受疫情影响有所收缩，但规模仍达到了117.4亿元。这一新兴的文化娱乐方式所向披靡，剧本杀综艺也应运而生。

2021年5月底，爱奇艺“新潮流社交”赛道上线《萌探探探案》，这档定位“IP沉浸式推理真人秀”的剧本杀综艺，也是爱奇艺“迷综系列”的首发作品。

播出一个月的时间里，《萌探探探案》在猫眼综艺全网热度榜几乎都排在前两名，从艺恩用户画像来看，《萌探探探案》的主力受众为29岁以下的年轻人。踩在年轻人“萌点”上做内容的《萌探探探案》，在年轻群体中打开影响力是必然的。

年轻人喜欢剧本杀，不仅源于游戏带来的社交仪式感，也源于场景及内容带来的沉浸式体验和“虚拟人生”体验。《萌探探探案》正是基于对年轻人这些娱乐消费需求的洞察，在改编经典影视IP的基础上，通过影视、真人秀、剧本推理的三元组合，以及强故事属性，为观众带来了独属线上的沉浸感和“模拟人生”体验。

对当下的剧本杀综艺而言，与年轻人站在同一视角，尊重他们的喜好，满足他们对娱乐内容的需求，才是正确的“解题思路”。

没有“全民经典”踢不开的门槛

“山无棱，天地合，才敢与君绝，您记得这句话吗？我娘，为了这句话等了您几十年。” 《萌探探探案》第四期改编了风靡二十多年的《还珠格格》IP，杨紫与张铁林重现“紫薇认爹”的名场面时，弹幕清一色刷起了“爷青回”。

与市面上多数推理综艺一样，《萌探探探案》中的剧本都为原创，只不过，它是基于经典影视IP的“二创”，节目每期都会根据一部经典影视IP进行实景还原、改编、“穿越”、探案。播出的“谍战IP”及《庆余年》《还珠格格》《西游记》四大主题中，都对原作名场面进行了还原，如《庆余年》主题中，张若昀的出场镜头便重现了剧中范闲高举旌旗回归南庆的场景。

改编经典IP，是一个非常聪明的做法。剧本杀综艺虽然也可以选择线下的优质原创剧本，但线下剧本的影响力和认知度是有限的，且新鲜期和寿命也很短，并不利于节目的长线传播。此外，若选择剧本杀领域的原创剧本，对非剧本玩家其实稍显不友好，因为他们需要耗费大量精力去梳理人物关系和故事框架。

但是，一旦有经典IP打底，这些问题都将迎刃而解。

《萌探探探案》中的影视主题剧本虽都是改编作品，但它们皆与原作紧密呼应，观众可以在此基础上快速进入故事和推理过程。如在经典谍战剧中，各方势力都会在彼此的阵营安插卧底，在《萌探探探案》的“谍战IP”主题剧本中，嘉宾们的任务就是通过在保密局实习，找出潜伏的卧底“梅花”、“下山虎”。

在《萌探探探案》的《还珠格格》主题剧本中，三位紫薇格格一同进入皇宫认亲，嘉宾团需要拨开迷雾在其中找出真格格，这与《还珠格格》剧集的主线几乎是一致的。此外，《还珠格格》主题剧本中皇后、晴格格、老佛爷的人设也都与原IP统一，甚至还复刻了剧中“嬷嬷为皇后背锅”的经典桥段。

改编影视IP，也让观众在推理上可以找到更多趣味点。在《庆余年》主题剧本中，《萌探探探案》邀请了剧集主演张若昀、李沁，以及二皇子、郭宝坤等角色的扮演者，还原了原作人物关系，虽然节目设定了“神庙使者刺杀二皇子”的原创情节，但因为剧本矛盾与冲突都围绕原作构建，推凶第一环节不少观众就在弹幕打趣：“刀了黄子韬扮演的三皇子，他就是为了扫清障碍，继承皇位。”

与《庆余年》《还珠格格》等经典IP的融合，也让《萌探探探案》打破了节目的受众壁垒。

对剧本杀综艺而言，其核心受众自然是剧本杀、狼人杀发烧友，以及悬疑推理爱好者，这是局限于特定圈层内的。但经典影视IP承载着观众的集体记忆，本身就自带话题与流量，通过与经典IP的融合，节目不仅可以降低剧本杀的认知门槛，也可以吸引更多非剧本杀用户。

如今，经典影视IP“二创”本身就是后现代文化的特征之一，也是当下年轻人的“萌点”。《萌探探探案》选择的《庆余年》《还珠格格》《西游记》等高口碑的经典IP，都具有极强的情感价值和内容价值，他们本身就是年轻人自身制作“二创”的热门选择，此次，《萌探探探案》对这些IP的改编，其实就是面向年轻人的“官方二创”。

可以说，在借势经典影视IP的过程中，《萌探探探案》也以“官方二创”满足了当代年轻人对经典IP改编内容的消费热情。

将观众隔屏“传送”到剧本杀综艺中

当然，借助经典IP勾起年轻人兴趣点只是《萌探探探案》的“基本操作”，为年轻人带来“沉浸式体验感”，才是一档剧本杀综艺应有的“高阶操作”，毕竟剧本杀吸引当代年轻人的精髓之一，便是它独特的沉浸式体验。

对综艺而言，要复刻线下的体验感是不现实的。玩家亲身体验剧本杀时，他们是置身其中的主人公，但作为综艺观众，他们只能是屏幕前的观察者。为了让观众代入并参与进来，《萌探探探案》通过影视场景、推理剧本、真人秀这三元组合，带来了独属于剧本杀综艺的沉浸式体验氛围。

首先，影视IP的场景重现加深了《萌探探探案》的体验深度。节目在《庆余年》《还珠格格》《西游记》等主题剧本中都对原作场景进行了实景复刻或模拟，如《庆余年》主题中模拟了牛栏街和监察院，《还珠格格》主题里模拟了漱芳斋、尚书房、坤宁宫等。

此外，这些主题剧本中的场景渲染和道具制作参考的也是影视IP本身的风格特色，如《庆余年》主题剧本中的神庙启动装备就充满科技感。由此来看，《萌探探探案》并不是简单对影视IP进行“借壳”，而是利用场景还原带来的具象化临场体验，帮助年轻观众真正走入故事。

完整的推理剧本，是《萌探探探案》强化沉浸式体验的关键。目前，节目已播出的几大主题剧本皆为完整的小故事，且线索和烟雾弹设置贯穿故事始终，如《还珠格格》主题剧本中，黄紫薇队输比赛、红紫薇的高冷人设、皇后送给紫紫v的锦囊等，都是节目组埋下的伏笔。完整的推理剧本和逻辑闭环，全程牵动着观众的注意力，让他们跟随着故事不断前行。

真人秀环节，其实就是嘉宾们的闯关过程，也是“推凶”的证据链搜集过程。如在《庆余年》剧本中，众人之所以一致将那英扮演的长公主“票出去”，便在于她暴露得过于彻底，除了在推理环节过于沉默，在答题环节故意出错外，那英向孙红雷科普《快乐星球》时的刻意，更暴露了自己作为“机器人”爱说新兴词汇的特征。

在《萌探探探案》的诸多镜头下，观众与嘉宾们的视角是完全相同的，因此，观众是可以在真人秀环节代入多个嘉宾视角，进行逻辑推理和证据搜索的。从弹幕来看，每当一个环节结束，不仅嘉宾们在“推凶”，弹幕里观众也在“推凶”，在多个代入视角下，很多观众甚至比嘉宾更火眼金睛，如《庆余年》剧本中，杨迪刚开始将沙溢推上“抗推位”时，就有观众笃定杨迪是“机器人”之一。

《萌探探探案》的沉浸式体验感是层层递进的。它通过影视场景的还原，在空间维度将观众带入了故事，又通过完整的故事和推理线，在时间维度强化了代入感，这都是支撑观众在真人秀环节“魂穿”嘉宾，彻底将自己融入推理环境的基础。

此次，爱奇艺还在《萌探探探案》制作中利用AI互动技术加入了互动内容，观众可以通过点击屏幕上的气泡参与到剧情中，根据自己的推理指认“带身份”的嘉宾。互动内容的融入，让观众从“信息的被动接收者”成为了游戏的参与者，成为了屏幕外的侦探。

好的剧本杀综艺，绝不是嘉宾们的自嗨，只有当观众也能享受过程，剧本杀综艺才能真正让年轻人“沉迷”其中。

打破剧综边界下的“模拟人生”

年轻人为剧本杀痴狂，本质上不仅源于游戏带来的社交属性，也源于剧本杀独特的故事性。玩家扮演剧本中的特定角色时，就开始了自己的虚拟人生体验，他们在剧本杀里体验着不同的人生，体验着不同人的七情六欲。

洞察到这一消费趋势的《萌探探探案》，将“故事性”和“模拟人生”体验作为了节目内容设定的重心之一。

爱奇艺高级副总裁兼《萌探探探案》总监制陈伟认为，综艺发展到高级阶段，和剧集的界限便会开始模糊。此次，《萌探探探案》就在影视剧与真人秀的结合下，打破了剧集和综艺的内容边界，以综艺故事性的强化，为年轻人提供了一次“模拟人生”的机会。

在第一期节目中，黄子韬扮演的黄洒路既不是卧底也不是杀手，只是一个带“平民”身份的实习生，在危机重重的保密局，他谁也不能相信，只能不断去试探“那英子”和“孙雨田”，但因为被“孙雨田”的烟雾弹误导，他最终未能揪出真正的“梅花”，反而“误杀”队友。

黄洒路这一角色身上发生的故事，有着完整的背景、前因后果、起承转合，同时，他最终的命运，也是由自我选择决定的。角色的真实，让观众可以如看剧时一般，通过黄子韬的演绎代入黄洒路这个人物，代入到他被骗时的愤怒，和最终知晓真相时的懊悔心境中。弹幕中，就有观众假设若自己是黄洒路，该如何寻找真相并做出选择，这正是“模拟人生”体验。

观看《萌探探探案》时，观众就如体验派演员般，走进了故事中的角色，走进了他们的喜怒哀乐，这也是不少观众直言节目后劲大的原因。

想要让观众实现“模拟人生”体验，是需要高质量剧本和丰满的角色支撑的。

迄今为止，《萌探探探案》中塑造的最饱满的角色，或许就是《还珠格格》剧本中的红紫薇。红紫薇本是江湖上的一个侠客，他自幼父母离异，被迫自立自强，虽曾怨恨毫无责任感的父母，但被恩人所救成为侠客后，他并没有走向罪恶的泥潭。

红紫薇这一角色是复杂的，他是冒充格格的欺骗者，但也是一个可怜人。红紫薇假装皇家骨肉，是因为想懂得亲情之爱，想得到地位，是因为想去拯救更多像他一样吃苦的孩子。进入皇宫后，他始终没有利用任何卑劣手段去伤害竞争者，甚至在得知亲格格将被杀害时替其解除了危机。

孙红雷在节目的采访环节中直言，看到红紫薇的身世后，他联想到了身边很多真实的故事和人，所以才会借助侠客的口吻去告诉大家，亲情残缺的孩子也可以好好成长。

“不仅是孙红雷代进去了，我也代进去了，节目给红紫薇安排的高冷人设很戳我，因为他就是不懂亲情的人，高冷只是保护色和他与世界的隔阂。我也想和侠客一样，不再去记恨家庭的残缺，放过自己。”可见体验剧本里“虚拟人生”的，不仅是嘉宾们，还有那些同样沉浸在故事中的观众。

剧本杀虽是游戏，但每一个剧本都有自己的思考与世界观、价值观，在剧本杀的“虚拟人生”体验中，年轻人在寻找共情，也在通过角色的命运寻找情感的宣泄，这是剧本杀吸引年轻人的深层原因，而《萌探探探案》抓住了这一点。

陈伟表示，随着新一代年轻人对线上线下社交娱乐的一体化需求，爱奇艺对节目IP的打造也将从线上延伸至线下体验门店。可以预想，未来《萌探探探案》不仅有机会复制《中国新说唱》《潮流合伙人》“线上带动线下”的打法，节目中的剧本也将有可能走进线下，让年轻人零距离体验这些剧本中的“模拟人生”。

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